艺术家 Vincent Bardou 独家专访
在信仰、绘画和追求自由之间
在这次采访中，文森特·巴杜回顾了一段充满反差的旅程：他在塞纳河畔维特里的童年以及这段经历赋予他的团结价值观；那场改变了他人生观的摩托车事故；以及让他接触不同文化和自然的旅行。从街头到工作室，他讲述了绘画如何成为一种自然而然的事情，几乎成为一种神圣的语言。
通过他的回答，一种关于艺术与存在的深刻精神视角浮现：童年及其纯真凝视的重要性，对自然破坏的反抗，对原住民的敬意，以及创作所需的独处、静默和冥想。文森特拒绝自我与竞争，他坚信艺术并非等级森严，而是关乎真实性。在这场对话中，我们发现了一个追寻真理的人，对他来说，每一幅画布都是一种情感、一种祈祷、一种生命的痕迹。
采访者 — 你出生于维特里-苏尔-塞纳，并在那里成长直到25岁。这座城市给你留下了什么？
Vincent Bardou — 维特里是我的根。这里有时很严酷，但却有着难以置信的人文财富。在这些社区里，我学会了团结、互助和忠诚的价值。人们不会根据你拥有多少来评判你，而是看你是谁。在那里成长塑造了我的心智、坚韧和承受打击后重新站起来的能力。但最重要的是，维特里让我热爱多样性：文化、面孔、语言。正是在那里，我明白了人类在差异中是美丽的。这股原始的能量，美丽与坚韧的混合，我至今仍带入我的画作中。
采访者 — 你的学习经历并不轻松，但你取得了设计专业的硕士学位（bac+5）。你从中学到了什么？
Vincent Bardou — 我不是一个模范学生。我经历过失败和自我怀疑。但我很早就明白，教育体系只看结果。无论走过什么道路，重要的是终点。这种理解让我获得了自由：我不再与他人比较，开始走自己的路。获得这个学位不仅仅是一张文凭，它是一种复仇，一种象征：即使出身于普通社区，经历困难，也依然可以追求自己想要的东西。这份坚持我也带入了艺术中：一幅完成的画作，是所有看不见的战斗的故事。
采访者 — 你经历了一场差点丧命的摩托车事故。这件事改变了你什么？
Vincent Bardou — 那次事故是一次震撼，一次猛然的觉醒。当你面对自己的脆弱，感觉一切可能在瞬间改变时，你的视野会改变。我明白了，没有什么是保证的，一切明天都可能停止。所以我选择更强烈、更真实地生活。我选择去追寻真正让我心动的东西。事故后，我去了法国南部，好像再次呼吸，然后背上背包去看世界。这些旅行是一种疗愈。每个国家、每张面孔、每个风景都为我的伤疤增添了色彩。
采访者 — 你的旅行极大地滋养了你的创作。在那里你找到了这里找不到的什么？
Vincent Bardou — 旅行让你保持谦卑。你到达一个地方，一无所知，一无所有，你只是众人中的一个普通人。在那里，你会看到真正重要的东西：热情的接待、目光、伸出的手、夕阳的简单美、山脉的力量、陌生城市的能量。原住民，尤其是美洲印第安人，给我留下了深刻印象。他们与土地的联系，对自然和祖先的尊重让我感动。他们提醒我们是整体的一部分，必须保护周围的一切。这种生态意识已经成为我创作的重要部分。每年我仍会去“重新连接”，这些间隙让我回归本质。
采访者 — 你是如何进入艺术领域的？
Vincent Bardou — 这几乎是个谜。有一天，我拿起画笔，却不知为何。仿佛有什么在引导我。上帝把我带上了这条路。这是本能。然后，一切打开了。我明白这是一种我尚未了解但一直存在于我体内的语言。我开始作画，租画廊，有时甚至在画廊过夜。我经历过贫困，但从未放弃。我没有任何艺术圈的关系或背景。所有我学到的，都来自街头和生活。
采访者 — 然后有了决定性的一次邂逅：马雷区的一家画廊。
Vincent Bardou — 是的，在以艺术游牧者的身份生活了两年，画画、展览，有时在画廊过夜后，我遇到了一位看出我潜力的画廊老板。是在马雷区的“Le Repère”。当我仍然怀疑时，他相信了我的作品。他引导我、建议我、帮我构建风格而不背叛自我。这次邂逅改变了一切。门打开了，其他画廊、展览接踵而来，收藏家们也逐渐出现，有些甚至从世界另一端来看我的画作。
采访者 — 你经常谈到环境、童年或叛逆等主题。为什么它们如此重要？
Vincent Bardou — 因为它们深深打动我。自然正处于危险之中，这让我愤怒。艺术让我向消逝的事物致敬，并发出警示，但始终充满美感。我在旅行中遇到的美洲印第安人展示了另一种看待世界的方式：与土地的神圣关系。对我而言，童年是纯洁与希望的象征。我的儿童主题画作讲述天真，也展示脆弱。而“Rebel for Life”，是一次呐喊，一个系列，我想表达：有时为了保护重要的事物，必须反抗。这种叛逆，我希望它是建设性的，带来爱与生命。
采访者 — 你的风格不断变化。你在绘画中追求什么？
Vincent Bardou — 我追求纯粹的情感。我不想画画只是为了装饰，我想画出震撼人心的作品。每幅画都必须传达一些东西，触动一些东西。我长期使用丙烯，但油画对我来说是显而易见的选择。这是一种要求严格、缓慢、需要耐心和精准的材质。它迫使人谦逊：每一层都要等待下一层，每一个细节都重要。
采访者 — 你的画作非常情感化。你想传达什么？
Vincent Bardou — 我的画作如祈祷，亦如冥想。每一张面孔、每一只动物、每一幅画都传递一个信息：脆弱、美丽、愤怒、平和。我想提醒人们，一切源自内心，人类应保持谦逊，与地球相连。
采访者 — 你的作品充满灵性。这种维度来自哪里？
Vincent Bardou — 我一直感觉到，眼睛所见之外还有更多。物质只是表象，真正的宝藏在于内心。“物质是幻象，知识是真正的财富。” 我的旅行、伤痛、阅读和邂逅让我相信，每幅画都可以是一次静默的祈祷。当我画一个面孔时，我尝试捕捉的不只是特征，而是光芒，是气息。
采访者 — 你常谈对孤独的喜爱。为什么对你很重要？
Vincent Bardou — 孤独不是隔离，而是呼吸的空间。在那里，我真正找回自己。我需要安静与距离，以听清内心的声音。在世界的喧嚣中，人很容易迷失。当我远离，独自走在自然中或独自作画时，我重新获得清晰。在这些退隐的时刻，我的最佳创意诞生，我的画作获得生命。
采访者 — 自然在你的平衡中扮演什么角色？
Vincent Bardou — 自然是我的避风港。当我在森林中、海边或山顶时，我感到重新与本质连接。一切都慢了下来。树木、风、阳光：它们是无声的向导。它们教会我耐心、谦逊和和谐。自然也是无尽的灵感源泉：颜色、质感、形状。每次我画动物或饱经风霜的面孔，我都在思考自然赋予我的原始能量。
采访者 — 你冥想吗？
Vincent Bardou — 是的，用我的方式。冥想并不总是盘腿而坐，它也可以是独自散步、深呼吸、静看日落而不抱期待。这是一种让心灵沉默的方法，让另一种存在说话：直觉，也许是灵魂。在工作室里，绘画成为冥想的一种形式。每一个动作、每一层颜料，都让我进入几乎催眠的状态，感到内心对齐。
采访者 — 这些退隐时刻如何影响你的艺术？
Vincent Bardou — 它们让我不迷失于表面。当我从这些孤独时刻归来，我清楚为什么画画，我要传达什么。我需要这种距离来保持艺术的真诚。画布不仅仅是画面，它是我内心旅程的痕迹。如果不花时间重新聚焦，我的作品不会有这种深度。
采访者 — 你认为自己是这一代最好的艺术家吗？
Vincent Bardou — 我不认为存在“最好”的艺术家。艺术不是比赛，也不是
